Hoe maak je een videogame: een complete gids!

Door Daniel Gesponsord
15 april 2025 Geen reacties

Iedereen heeft die ene game in z’n hoofd. Die game waarvan je denkt: waarom bestaat dit nog niet? Of misschien wil je gewoon iets bouwen dat je vrienden laat lachen, of juist iets episch, iets dat jaren blijft hangen. Hoe dan ook je eigen videogame maken lijkt ingewikkeld, maar als je het stap voor stap aanpakt, kan het zelfs verslavend leuk worden.

In dit artikel duiken we van A tot Z in het maken van je eigen videogame: van het eerste idee, via het maken van de muziek en het script, tot de promotie van je spel met een zelfgemaakte trailer. Oh en we vergeten zeker niet hoe je jouw video in de spotlight zet. Zelfs als je geen enkele regel code kent of nog nooit een sprite hebt getekend er is plek voor jou in deze wereld van pixels en geluidsgolven.

Van een idee naar iets wat je écht kunt spelen

Je begint met… tja, iets vaags. Een sfeer, een scène, een personage misschien? Het hoeft geen uitgewerkt concept te zijn. Vaak komt het in flarden. Wat helpt:

1. Schrijf alles op. Ook de stomme dingen.
2. Speel veel andere videogames laat je inspireren.
3. Denk klein. Je eerste game hoeft geen open world epos te zijn.

Misschien komt het uit een droom, of uit een situatie in het dagelijks leven die op een of andere manier blijft hangen. Misschien is het gewoon frustratie over een bestaand spel dat ’t net niet is. Inspiratie is grillig. Maar als je haar vastgrijpt, schrijf dan. Snel.

En als je dat hebt? Dan kun je tools gebruiken zoals Unity of Godot. Dat zijn game engines je speelt als het ware met blokken, maar dan digitaal. Er bestaan tonnen gratis tutorials die je op weg helpen. Maar het is wel veel trial and error. Verwacht dus geen rechte lijn; dit is meer een kronkelpad met steentjes. Af en toe struikel je. Af en toe vloek je. En toch het trekt je terug.

Je zult ook snel merken dat muziek in een game geen decoratie is het is lijm. De juiste video game music maakt of breekt de sfeer. Probeer eens te experimenteren met gratis samples of gebruik tools zoals LMMS of zelfs AI om een eerste soundtrack te bouwen. Of speel een paar noten zelf, op een gammele keyboard of met een oude gitaar, opgenomen op je telefoon het hoeft niet mooi, het moet eigen zijn.

Over AI gesproken het is tegenwoordig zelfs mogelijk om met een ai video generator de sfeer van je spel visueel te schetsen. En nee, het hoeft niet meteen mooi te zijn. Het moet vooral werken de sfeer moet overkomen. Denk aan het als een soort moodboard in beweging; het helpt je zelf begrijpen wat je probeert te maken.

Game engines en de valkuil van te veel willen

Bijna iedereen struikelt hier. Je downloadt Unity, je opent een project, en BAM je wordt overweldigd. Alles is mogelijk, en dus doe je… niks. Wat helpt: beperk jezelf. Kies één gameplay mechaniek. Iets kleins, iets simpels.

Bijvoorbeeld: een game waarin je een appel op de juiste manier moet laten vallen. Klinkt suf? Totdat je er physics, gekke power-ups en een irritant catchy muziekje aan toevoegt. Voilà je hebt een spel. Simpel is niet gelijk aan saai. Denk maar aan Tetris of Flappy Bird beiden absurd eenvoudig, en toch verslavend.

En als je dat eenmaal werkend hebt, dan komt de volgende stap: promotie. Want wie speelt jouw game als niemand ervan weet? Precies. Een van de slimste manieren is een trailer maken. Niet met Hollywoodproductie, maar gewoon zelf geknipt en geplakt.

Daar komt Movavi Video Editor https://www.movavi.com/nl/ goed van pas. Die is niet alleen makkelijk, maar ook verrassend professioneel. Met een paar klikken heb je iets dat echt als een game trailer voelt. Zelfs als je nul ervaring hebt. Voeg een voice-over toe, mix een beat eronder, knip snel tussen scènes en laat de wereld weten wat jij hebt gebouwd.

De verborgen kunst van een goeie trailer maken

Onderschat de kracht van demo’s niet. Een korte speelbare versie van je game laat mensen proeven zonder dat je alles weggeeft. Zet het op forums, Reddit, stuur het naar je vrienden, naar hun vrienden naar iedereen eigenlijk. En luister naar feedback (hoe pijnlijk ook). Die eerste demo is je oefening. Je lakmoesproef. Je realiteitscheck.

En dan, als je het groter wil aanpakken, kun je ook kijken naar cloud-platforms. Bijvoorbeeld via Xbox Game Pass kun je op termijn je game via bepaalde deals aanbieden aan een breder publiek. Maar goed, dat is toekomstmuziek. Voor nu: richt je op iets dat werkt. Iets dat speelt. Iets dat een glimlach (of frustratie) opwekt.

Het hoeft niet perfect het moet echt zijn

Je eerste game hoeft niet foutloos te zijn. Je moet niet mikken op de volgende Zelda of GTA. Je moet mikken op iets dat jij zelf zou willen spelen. Iets wat eerlijk voelt. Iets wat je in de wereld wil zetten. Het mag vreemd zijn. Het mag stil zijn. Zolang het jij is.

Wees dus niet bang voor imperfecties. Integendeel ze maken je game menselijk. Mensen voelen dat. Liever raar en oprecht dan perfect en saai. Laat het wankelen, laat het haperen, laat het leven.

Dus, ga aan de slag. Bedenk, bouw, kapot laten gaan, opnieuw bouwen, knutselen, schaven, vloeken, uploaden, delen en gamen. Misschien huil je een beetje onderweg. Misschien lach je hardop. Het hoort erbij.

Daniel

Gedreven door een passie voor gamen en de altijd veranderende wereld van gamenieuws, houdt Daniel ervan om in contact te komen met ervaren en nieuwe spelers en games op papier tot leven te brengen, terwijl hij verhalen en trends verkent. Als zelfuitgegeven auteur van fictie en fantasy heeft Daniel bijna 20 jaar ervaring in het schrijven van gamenieuws en een liefde voor storytelling die zijn enthousiasme voedt om breaking news, diepgaande analyses en industrie-innovaties te brengen. Je vindt hem in-game als "Windfell".